top of page

pacagarcía

directora artística

​(Barcelona, 1966) Dinamizadora del flamenco en Catalunya. Inicia su labor como directora en su escuela pionera de Cornellà de Llobregat en 1983, desde ese momento los “Estudios de Flamenco Paca García” han tenido también delegaciones en Barcelona, Aachen (Alemania) y la recientemente inaugurada también en la ciudad del Baix Llobregat. Como promotora de espectáculos, dirige producciones propias internas de sus Estudios como: Flamenco por derecho (1984), Un paseo por Andalucía (1986),


Certamen de danza moderna “Ciudad de Cornellà” (1995),  Una pará en el camino (1996), Cuento de Navidad (1997),           I Muestra de flamenco (2003), La Pasión de Cristo (2005), II Muestra de flamenco (2005), Concurso coreográfico de danza Ciudad de Segur de Calafell “El Pescador” (2007), Cuatro estaciones (2008) entre otras. Apuesta y presenta por primera vez en Cataluña: Torero Ballet Flamenco Antonio Canales (Auditori de Cornellà, 1993) y Eva Yerbabuena Ballet Flamenco Eva (Teatro Goya, 1999). Además participa en diferentes roles en producciones como: La Garra y el Ángel adjunta a producción Compañía de Victor del Campo, Rafael Amargo, Eva Yerbabuena y Ciro Diezhandino (1997), manager Rafael Martos en Grec Barcelona 2001, dirección artística en Encuentros para Fòrum Barcelona 2004, colaboración coreográfica y diseño de vestuario Ballet Flamenco Juan de Juan en Frente a frente (2006) o regiduría en el Musical flamenco Los Grandes de Antonio Canales (2007). Regenta “El Taller flamenco” como diseñadores de moda flamenca en los que ha confeccionado creaciones entre otros, para compañías y artistas de la talla de Antonio Canales, Eva Yerbabuena, Juan de Juan o Pastora Galván.

Impulsora entre otras muchas iniciativas del Concurso de Baile Flamenco Amateur “Ciutat de Cornellà” el que sirve de plataforma a valores bailores de temprana edad o del recientemente I Ciclo de Cursos y Clases  Magistrales que desde su primera edición 2010/11 han pasado figuras consagradas como: Antonio Canales (el primer curso que impartiera el bailaor en su carrera allá en 1992 lo impartiría en su Escuela de Cornellà), Rafael Amargo, Lola Greco o Juana Amaya y figuras emergentes como Rubén Olmo, Nani Paños, Rocío Molina o Carmen Rivas La Talegona, entre otros. Anteriormente a este ciclo que ya cumple su segunda edición, más figuras como La Chana, Manolete, Farruquito, Belén Maya, Juan de Juan, Amador Rojas o Mercedes Ruiz entre otros, han impartido conocimientos en el estudio de referencia para todos los profesionales y docentes que son y visitan Barcelona.

equipo

 

​Directora artística

Paca García



Director gerente
Jorge Jiménez



Director de producción
François Soumah



Prensa
Tote Axmith



Jefa de protocolo
Gemma Sanz



Comunicación visual
Mireia Rodriguez



Regidor y coordinación técnica
Daniel del Pozo



Sastrería
Toñi García
Mari Carmen Naranjo
Memi García

 

Barcelona y su situación geográfica ha facilitado la penetración de diferentes corrientes artísticas e intelectuales, contribuyendo a fortalecer y difundir al mundo (en este aspecto particular) su propia raíz y visión personal del arte flamenco, una tradición entroncada en la tierra con una extensa historia centenaria.


Una visión añeja, pretéritos de finales del siglo XIX de colmaos y cafés cantantes; del veinte poseemos un legado de “profesionales gloriosos” del cante, la guitarra y el baile: Peret, La Chana, El Pescaílla, María Márquez, La Chunga, La Singla, tantísimos... artistas memorables de raíz y de la tierra que se presentan con una manera muy particular de interpretar su arte con acentuado sello propio. Punto y aparte merece Carmen Amaya, personalidad catalana “mejor bailaora de todos los tiempos” artista única universal que irrumpiera en el escena con una genialidad sublime, exportando el arte flamenco a los cinco continentes.
     
Cataluña actualmente es un mercado principal en el género potenciado para exportar flamenco de primera calidad al mundo, artistas como Poveda, Martín o Cañizares, entre otros muchos son figuras de vanguardia en la escena actual, germen para un futuro prometedor e inagotable.

Acompañados por el trabajo y el apoyo de un eficaz equipo de profesionales, ofrecemos nuestra experiencia en el mundo de las artes escénicas y presentamos BBF: una formación dancística que nace con la necesidad de exportar y dar espacio a jóvenes realidades con capacidad autóctona formativa, sin necesidad de emigrar a otras residencias artísticas.


Nuestra principal intención y deseo como filosofía de nuestra vida laboral desde que asumimos el compromiso de nuestra responsabilidad profesional, es la de desarrollar este nuevo proyecto presentando Miróterraneo idea originada hace ya varios años, que verá la luz como una creación bella, fresca y original en estreno absoluto este 2012. Producción escénica de carácter catalán:  en actitud, concepto y profesionalidad, presentada en lenguaje artístico con una realidad  única como expresión mundial de sentimiento.


Paca García, Jorge Jiménez
Directores BBF

jorgejiménez

director gerente

(Córdoba, 1969) Product Manager de Gallardo&Ordóñez. Empresario con veinte años de experiencia empresarial, director general de la compañía CECA Cataluña especializada en la protección del medio ambiente y miembro de la junta directiva de la empresa AVICÓN dedicada al desarrollo de tecnologías y por la mejoría del medio ambiente.

Sus conocimientos en el mundo de los negocios aunados con la sensibilidad artística de la danza,  hace que se unifiquen dos términos tan distantes pero a la vez tan cercanos cuando se desarrollan propuestas artísticas organizativas.

Adjunto a dirección de los Estudios de Flamenco Paca García donde se desarrolla en la organización  docente de los centros de enseñanza, colaborando en el montaje de producciones internas como La pasión de Cristo, II Muestra de Flamenco (2005), Concurso coreográfico de danza Segur de Calafell “El Pescador” (2007) o Cuatro Estaciones (2008) entre otras.

Su inquietud personal le ha hecho conocer el arte de la danza y la interpretación en primera persona. Jiménez ha conseguido hacer de la producción una labor quecontempla por igual las necesidades logísticas, técnicas y económicas, así como  requisitos artísticos y estéticos necesarios para el éxito de una creación.​

bottom of page